Дизайн дизайну - рознь!  ·  30 ноября 2009

• Слово «дизайн» звучит в последние годы со всех сторон: графический дизайн, дизайн интерьеров, ландшафтный дизайн - и еще много других словосочетаний с этим словом широко употребляется в речи различных людей.

  Что же такое «дизайн» в понятии человека, который занимается этим профессионально? Такой вопрос мы решили задать Николаю Павловичу Пискулину, графическому дизайнеру, члену Союза дизайнеров России, преподавателю Института дизайна.

  – Многие компании имеют узнаваемый стиль своей продукции. Можно ли сказать, что дизайнер – это тоже бренд, под которым объединены все работы?

  – Конечно! Каждый дизайнер – это, в первую очередь, личность, причем продаваемая. А как может быть иначе? Сначала ты работаешь на имя, которое в дальнейшем работает на тебя. Это абсолютно нормальная ситуация, беда молодых в том, что они хотят все и сразу.

  – Существуют понятия «дизайнер» и «художник». В чем же все-таки различие?

  – Это деление создано искусственно. Слово «дизайн» вообще искусственное, к примеру, с английского переводится как «чертеж». В Америке «дизайн» воспринимается как «рукоделие» (вышивка, аппликация). Только у нас в России этому термину придали огромное значение и любого, кто научился нажимать клавиши, называют «дизайнером».

  Понятие «искусства» никто не отменял. Архитектура – это искусство, и дизайн – искусство, музыка – искусство и искусство – это тоже искусство. Это особенность русского языка – преувеличивать и подменивать понятия. Мы говорим о композиторе или писателе, при этом все они являются людьми искусства. Другое дело, что у архитекторов искусство более близко к технологии, так как они учитывают, к примеру, сопряжение материалов. Они ввели некую научность в свое дело, поэтому считается, что дизайнерский подход – это подход с научной точки зрения. Теперь все это есть и в искусстве. Методология проектирования перешла в искусство, проектировали картины и в XV веке. Например, передача перспективы появилась именно в средние века. Все эти разграничения в понятиях очень условны.

  – Вы уже говорили о том, что работы должны продаваться. А как найти компромисс между дизайном и маркетингом?
  
  – Работа должна быть «вознаграждена»! В России сложилось, что все писатели были «графьями», которые писали от безделья, а прибыль им приносили их деревеньки и заводы. Это в советские времена сложилась странная ситуация, когда ты мог писать, но деньги зарабатывал, работая дворником. Было такое время. Своеобразная эпоха Романтизма. К примеру, я знаком с немецким художником, который учился в Западной Германии сразу в двух учебных заведениях: на художника и параллельно на преподавателя. Так, три дня он преподавал, а четыре дня был художником. У меня примерно такая же ситуация. В преподавательской деятельности – стабильный заработок, а в дизайнерской работе – нет.

  – 10 ноября открылась Юбилейная выставка «50/50», на которой представлены Ваши работы и работы Надежды Морозовой. Расскажите о концепции выставки.

  – Концепция выставки очень проста. Раз мы одноклассники, то, соответственно, обоим по 50 лет, поэтому и выставка «50/50». Были и другие варианты названия. Например, «Пол». Пол чего или кого? Но ничего заумного в концепции этой выставки нет.

  Впервые в Тюмени, да и, думаю, в России, модельер выставил свои работы именно на выставке, а не на показе, как это происходит традиционно. Первой это проделала Дубровина несколько лет назад, но в рамках общей выставки, а теперь – Морозова. Ее коллекция подарена в фонд музея.

  – Выставка «50/50» – совместный проект. А как Вы предпочитаете работать: индивидуально или в тандеме?

  – Выставка – это выставка. Можно сказать, что она совместная, а можно, что раздельная. Любой художник – это индивидуальность.

  Хотя графический дизайн не может создаваться в одиночку. Сначала кто-то пишет, затем ты это уже обрабатываешь, потом передается в типографию, где опять происходит процесс взаимодействия. Поэтому мои работы – это одно из звеньев цепи. Смешно: сидеть и делать книжку, которая никому не будет нужна, которая не будет напечатана.

  – Что для Вас как дизайнера является наиболее важным в работе?

  – Все важно. Если абстрагироваться, важно, чтобы не мешали. Это даже не объяснить. Важно все!

  – Мы говорили о том, что дизайн – это искусство. Приемлемо ли понятие «вдохновение» к дизайну? Или дизайн – дело техники?

  – Вдохновение – это для романтиков или простаков. У дизайнера первоначально есть заказ, я считаю, что каждый такой заказ – социальный. Ты можешь нарушать сроки заказа, а можешь не нарушать. Все зависит от обстоятельств, воспитания человека, его жизненного опыта.
  Какой-то заказ может родиться сходу, а какой-то придется вымучить. В любом случае перед тобой поставлена задача, которую необходимо решить. Пока мы живем, мы учимся, накапливаем опыт, который потом помогает в работе.

  В систему нашего образования специально включены стимуляторы студентов. - просмотры. Если такие просмотры не устраивать, то студент годами может разрабатывать один проект. Это неправильно, что людям пудрят мозг понятиями типа «вдохновение». Это труд, каждодневная работа - профессия.

  – Во многих аспектах нашей жизни прослеживаются модные тенденции. Придерживаетесь ли Вы такого принципа в своей работе?

  – Это опять же связано с видом искусства. В живописи, к примеру, можно быть немодным, потому что создается творение длительного пользования. Можешь сегодня не вписываться, а стать модным через пару веков. А вот техника типографики только сегодняшняя. Все должно быть современным. Поэтому, естественно, есть какие-то модные тенденции, есть «верх» волны, и надо быть на гребне этой волны. Книга не может быть прошлогодней.

  – За годы Вами разработаны различные проекты. Можете ли выделить самые любимые?

  – Нет такого, чтобы сидеть и ностальжировать. Это бред. Всегда что-то недоделаешь в работе. Проходит время, и ты понимаешь, что сегодня сделал бы это по-другому, что-нибудь добавил, что-то изменил. Иногда ты возвращаешься к старой работе, что-то исправляешь, но она уже новая, так как создана в другом контексте.

  – Если бы вас попросили выбрать для выставки только одну работу, смогли бы это сделать?

  – Конечно, смог бы.

  – Это была бы одна из последних работ?

  – Необязательно из последних. Главное, чтоб работа была актуальна для тебя сегодня. Все зависело бы и от тематики выставки. Работы могут быть все любимыми, но не подходить под концепцию мероприятия. Любая из работ – часть жизни, какие-то прожитые дни.

  – Кто первым видит и оценивает Ваши работы?

  – Сам лично и оцениваю. Я отвечаю за сделанное и на других не проверяю.

  – Насколько нам известно, Вас привлекает типографика. Чем это обосновано? Почему Вы уделяете такое значение именно ей?

  – Потому что это вид искусства. Типографика – это новое слово, созданное в середине 60-х годов ХХ века. Это вид искусства, который непосредственно связан с полиграфией. Опять же терминологически развели два понятия – полиграфию и типографику. Первое означает именно технологический процесс создания книги, а художественный процесс стал называться «типографикой».

  – Вы являетесь преподавателем УралГАХА. Что, помимо стабильного заработка, который мы сегодня обсуждали, дает эта деятельность?

  – Вот так просто это даже и не объяснить. Существует мнение, если ты сумел преподать, то сам этот предмет знаешь. Просто знать – это одно, а, если ты сумел объяснить другим, то знаешь его лучше, чем просто знаешь.

  Я могу сказать честно, что никаких высоких целей не преследую.

  – Существуют ли специфические черты у тюменского дизайна?

  – Раньше тюменский дизайн отличался художественностью. Теперь он стал более дизайнерский, более технический.
  Можно говорить об общих тенденциях. Если мы мало пользуемся Интернетом, то наши дети пользуются им постоянно. Например, студенты находят какие-то вещи, приносят мне, а я их потом использую в лекциях. Сейчас мир настолько сблизился, что нет смысла выделять тюменский или московский дизайн.

  Кроме того, в Тюмени появилось много организаций, которые готовят дизайнеров, а потому теряется дух именно нашего учебного заведения.

  Существуют, конечно, тенденции нашей школы, которых студенты вынуждены придерживаться. Одна из наиболее ярких черт – неприспособленность к жизни. Это связано с тем, что они сориентированы больше на искусство, а в других школах студентов нацеливают на производство. Их учат быть волками.

  – Наш портал посвящен рекламе, PR и маркетингу. В чем, на Ваш взгляд, особенность рекламного дизайна?

  – У нас, слава богу, перестало существовать понятие «ногтевой дизайн». Вот «дизайн рекламы» звучит примерно так же.

  – А как тогда использовать слово «дизайн» в контексте ркламы? Или лучше вообще не использовать?

  – Лучше вообще не использовать, а находить какие-то другие слова. Существует искусство рекламы. Продвигать товары – это искусство, которое подчиняется своим законам. Без идеологии, людей, которые придумывают рекламную концепцию, графические дизайнеры не смогут ничего сделать.

  Если раньше реклама была общей, то сегодня она адаптируется под национальность, место проживания.

  – Замечаю, что в последнее время на наружной рекламе предпочтение отдается текстовому сообщению, а не изображению. С чем, на Ваш взгляд, это связано?

  – Это не новая тенденция. Возможности русского языка позволяют создавать игру слов. И это типично наша черта. Полагаю, что рекламное искусство начинает взрослеть и начинает использовать большее количество средств воздействия.

  Картинка в любом случае беднее языка, потому что передать некоторые вещи с ее помощью очень сложно. Во-первых, потому что наш народ к восприятию изобразительно неграмотный, нет общей художественной подготовки. Поэтому люди не воспринимают современный графический язык.

  Слово, музыка, песня делают образ более сложным. Если картинку выключить, то понимание останется, а если выключить у клипа звук, но оставить изобразительный ряд?

  Искусство стало концептуальным, и искусство рекламы в том числе. Мы стали взрослее. Что будет дальше – непонятно, но пока так. Искусство не стоит на месте, оно усложняется, а поэтому людей надо готовить к этому, воспитывать.

  – Николай Павлович, спасибо, что нашли время ответить на наши вопросы.
   

• Татьяна Киселева

• 22.11.11  ·  Я – эффективный директор по маркетингу?
• 22.11.11  ·  Социальные медиа как новый коммуникационный ресурс
• 01.11.11  ·  Тюмень – родина буквы «Т»?
• 30.08.11  ·  Строительные компании Тюмени игнорируют закон о рекламе
• 16.08.11  ·  История рекламы МММ
• 01.07.11  ·  Телереклама
• 29.06.11  ·  PR-охота 2011!
• 09.06.11  ·  Российский бизнес тратит на PR $ 1,66 млрд в год
• 03.06.11  ·  Расходы государства на рекламу за год выросли втрое
• 01.06.11  ·  Исследование Российского рынка наружной рекламы